自1837年诞生以来，Tiffany & Co. 蒂芙尼不仅凭借匠心工艺与创新精神，成为引领珠宝艺术风格的传奇品牌，更独具慧眼将不少才华横溢的设计师收入麾下，让他们尽情挥洒自己的才能。作为品牌传奇设计师之一，让·史隆伯杰(Jean Schlumberger)以充满想象的创作，将自然万物化为妙趣珠宝，为蒂芙尼的璀璨风华留下浓墨重彩的一笔。时至今日，他的设计依然以丰沛生命力，为世人带来独一无二的珠宝艺术与美学体验。
“于我而言，珠宝是展现艺术精髓的重要载体，鲜明纯粹的色彩，生动趣致的姿态，妙趣横生的自然生灵以及非凡奇特的想象力，造就卓尔不群的珠宝艺术。”
——让·史隆伯杰(Jean Schlumberger)
崭露头角的艺术大师
让·史隆伯杰于 1907 年出生在法国阿尔萨斯一个声名显赫的纺织制造世家，自幼便展现出过人的绘画天赋。为追求艺术梦想，刚过20岁的他便搬到巴黎，在那里纵情施展才能。一次偶然间发现的装饰梅森瓷器花样的老式枝形吊灯，启发他设计出优雅时尚的胸针，一经面世便受到热烈追捧。
为满足纷至沓来的设计邀约，让·史隆伯杰在波艾蒂路(rue de la Boetie)成立工作室，开始专注珠宝设计。1937年，时装大师艾尔莎·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)注意到这位年轻设计师的才华，聘请他为其时装系列打造珠宝配饰与纽扣。让·史隆伯杰以动物、贝壳、小天使、水果等元素为灵感，打造出趣致盎然的纽扣配饰，自此名声大噪。这一生动的创作风格，日后也成为他珠宝设计的标志性美学。
二战后，让·史隆伯杰移居纽约。1947年，他与儿时的玩伴尼古拉斯·邦加德(Nicolas Bongard)合伙创办了一间小型沙龙。不久之后，让·史隆伯杰设计的以飞鸟与海洋为造型的宝石胸针迅速受到了时尚界人士的青睐。
为满足纷至沓来的设计邀约，让·史隆伯杰在波艾蒂路(rue de la Boetie)成立工作室，开始专注珠宝设计。1937年，时装大师艾尔莎·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)注意到这位年轻设计师的才华，聘请他为其时装系列打造珠宝配饰与纽扣。让·史隆伯杰以动物、贝壳、小天使、水果等元素为灵感，打造出趣致盎然的纽扣配饰，自此名声大噪。这一生动的创作风格，日后也成为他珠宝设计的标志性美学。
二战后，让·史隆伯杰移居纽约。1947年，他与儿时的玩伴尼古拉斯·邦加德(Nicolas Bongard)合伙创办了一间小型沙龙。不久之后，让·史隆伯杰设计的以飞鸟与海洋为造型的宝石胸针迅速受到了时尚界人士的青睐。
始于1956的传奇合作
1956年，在时任蒂芙尼董事长沃尔特·豪温(Walter Hoving)的邀请下，让·史隆伯杰加入公司担任副总裁，一段传奇合作就此展开，珠宝设计界亦迎来全新篇章。加入品牌之初，蒂芙尼就委托他为“The Tiffany Diamond”蒂芙尼传奇黄钻打造镶嵌作品。在他构思的三款设计中：作为主石镶嵌于钻石缎带项链上、点缀于钻石羽翼胸针上，或镶嵌于钻石雏菊手镯上。这颗128.54克拉的黄钻最终镶嵌于缎带(Ribbon Rosette)项链上，在灵动钻石映衬下展露迷人火彩，让·史隆伯杰由此奠定其在品牌的艺术地位。
在蒂芙尼为他提供的专属工作室中，让·史隆伯杰创作出包括“石上鸟”胸针、珐琅手镯、Sixteen Stone戒指在内的多款经典作品。社会名流、好莱坞演员竞相收藏，他的设计成为了不凡品位的象征。1961年，为庆祝第二个孩子的出生，美国时任总统约翰·F·肯尼迪(John F. Kennedy)在蒂芙尼纽约第五大道旗舰店为夫人杰奎琳购入一枚Schlumberger系列水果造型胸针，两颗果实由红宝石镶嵌而成，巧妙代表他们的两个孩子。1965年，伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)的丈夫理查德·伯顿(Richard Burton)将让·史隆伯杰的“海洋之花”(Fleur de Mer)胸针作为礼物馈赠予她。伊丽莎白·泰勒同样喜爱不已，多次公开露面时被拍到佩戴着胸针。
可见，让·史隆伯杰的作品成为不少人表达真挚情感的选择。而早在20世纪50年代末，这位艺术大师就曾打造过订婚戒指。到了20世纪80年代，这款戒指被冠以为人所熟知的名字“Sixteen Stone”。标志性的“X”符号与蒂芙尼美钻交织出隽永而时尚的风格，成为如今人们拥抱爱情、庆祝成就、纪念人生的设计佳作。
定格植物百态
让·史隆伯杰设计的魅力，在于写意与写实的完美相融。这种独立于常规之外的美学，令他的设计超越珠宝作品本身的意义，成为一次次对想象的开拓，对自然的领悟以及对生命的把握。
在大自然的宝库中，植物是他最爱创作的主题之一。他不仅擅长打造富于生命活力的全新姿态，更深知一花一叶的独特魅力，从而以个性鲜明的创作，构建出充满神秘色彩的自然世界。其中花开的概念让他尤为着迷，花朵绽放那一刻蕴藏的奇妙能量与动态，无不激发着他的灵感。在这款精美的蓟花项链上，花朵不同阶段的姿态一览无余。从青涩花苞，含蓄半开，到充分绽放，无不体现着让·史隆伯杰对自然细致入微的观察。
除了活力与生命，让·史隆伯杰同样深深根植于对立体感的塑造。钟爱通过捕捉万物的独特与活力，挖掘自然世界不为人知而又充满趣致的一面。这款大丽花胸针的每片花瓣，既呈现出全力舒展的勃勃生机，又以不同的蜷曲创造出立体与层次。正如他说的，“我努力让一切看起来都像是自然随性的有机生长”。
探索生灵律动
穿梭于自然世界的万千生灵，同样令让·史隆伯杰沉醉不已，其中的代表作当属“石上鸟”(Bird on a Rock)胸针。在一次旅途中，让·史隆伯杰偶遇一只酷似凤头鹦鹉的小鸟，他随即受到启发将小鸟的灵动姿态置于宝石之上，于1965年推出这一传奇设计。
让·史隆伯杰为蒂芙尼创作的首批“石上鸟”胸针之一由美国艺术收藏家、社交名媛邦尼·梅隆(Bunny Mellon)购得，其鸟身点缀黄钻与钻石，伫立于青金石之上，显得尤为精巧迷人。1995年，在巴黎装饰艺术博物馆举办的让·史隆伯杰回顾展上，这一设计首次镶嵌了举世闻名的“The Tiffany Diamond”蒂芙尼传奇黄钻。此后，一系列切工卓越、色彩华美的宝石承托起钻石小鸟，焕新演绎这一经典设计。
海洋，是让·史隆伯杰另一大创作主题。从瓜德罗普岛，到印度尼西亚与安的列斯群岛，丰富的旅居经历赋予他许多关于大海的美妙回忆，启发他打造出持续散发灵动魅力的作品。第一件使用贵金属与宝石的作品便是一个黄金制鱼形点烟器，点缀有宝石眼睛与可活动鱼尾，堪称经典之作。
流动黄金之美
在让·史隆伯杰的作品中，黄金材质的独特运用贯穿始终。除了黄金打造的根茎、叶片与花蕾，在家族传统纺织制造业的影响下，让·史隆伯杰同样钟爱采用编织方式诠释黄金元素，绳结、流苏与缎带或化身点睛细节，或成为设计焦点，进一步彰显他对律动之美的追求。
作为标志性设计之一，流苏造型项链首次创作于1956年，并多次使用不同彩色宝石组合进行再创作。黄金材质打造出紧密交缠的绳索，在错落不一的排列下呈现充满律动的视觉美感。精妙的工艺令项链柔软而又灵活地贴合肌肤，如阳光倾洒般勾勒颈间的优雅曲线。让·史隆伯杰对黄金的广泛运用，淋漓尽致地展现了他对家族传统的继承和对自然世界的深切热爱。
宝石万花筒
彩色宝石的大胆运用，同样为让·史隆伯杰作品注入无限活力。这位艺术家尤其喜爱紫水晶、绿松石、蓝宝石、粉色碧玺、祖母绿与海蓝宝石，并不断尝试新颖独到的配色方案。黄色与粉色、绿松石色与淡紫色，一系列妙趣横生的组合不仅令明艳的色彩艺术重新受到公众的追捧，也在和谐与对比的碰撞中，为传统宝石赋予新的面貌。
金属薄片嵌饰珐琅工艺
让·史隆伯杰不仅是一位杰出的珠宝设计大师，亦是金属薄片嵌饰珐琅工艺的复兴者。这一源自19世纪的艺术形式需耗费工匠大量的精力与心血——施涂珐琅于18K黄金材质上，半透明珐琅经反复多次烧制，于精美黄金薄片表面绽放色调浓郁、层次丰富的色彩。让·史隆伯杰曾言，“我们常常要求工匠做一些他们起初觉得无法达成的事情，但在不懈的努力下，这些事情最终一一得以实现。在此过程中，一系列关于自然、艺术与珍宝的奇妙情感逐渐产生，激励着工匠们精益求精、不断突破。”
代表之作是于1962年首次推出的珐琅手镯。纷繁明丽的色彩搭配夺目黄金元素，成为一代代摩登女性的腕间点缀，时至今日仍魅力不减。杰奎琳·肯尼迪(Jacqueline Kennedy)就曾频频佩戴珐琅手镯现身于相机镜头前，因此媒体也将其称为“杰奎琳的手镯”。
1987年，让·史隆伯杰与世长辞，享年八十岁。他为后人留下的丰厚艺术遗产，如今在蒂芙尼的精湛工艺下得以不断延续，以兼具经典与现代的全新魅力，传递着他对生命、自然与艺术的灵感与洞察。
2023年，蒂芙尼再度深入让·史隆伯杰的创想世界，无论是以经典之作为灵感的Schlumberger高级珠宝系列“石上鸟”作品，还是深受其海洋设计启发的2023 Blue Book高级珠宝系列Out of the Blue幻海秘境，无不再现他设计风格中独有的活力与想象。这些臻品不仅是对让·史隆伯杰的深切致敬，亦是蒂芙尼卓越高级珠宝造诣的生动展现。
